4 råd til vækstlagskunstnere:
Sådan passer du på din trivsel

Af DATS´ Teaterfaglig konsulent Charlotte Schmidt Frandsen
Foto: Pexels
30.09.25

Lige så givende det kan være at arbejde i det scenekunstneriske vækstlag, lige så opslidende kan det være. Ansøgningsfrister, vedligeholdelse af netværk, gratis arbejde og gentagne afslag er blot nogle af de udfordringer, man uundgåeligt vil møde som scenekunstner i skellet mellem det frivillige og professionelle. På baggrund af samtaler med vores medlemmer fra vækstlaget, har vi samlet fire gode råd til dig, der vil inspireres til at trives bedre i det flydende felt.


1. Alliér dig med andre i samme situation

Uagtet om du hovedsageligt arbejder selvstændigt eller i en gruppe, kan det være gavnligt at alliere sig med andre vækstlagskunstnere. Ved fx at danne en netværksgruppe, vil I kunne sparre med hinanden både kunstnerisk og organisatorisk, sammenligne erfaringer og få ny inspiration til jeres næste træk.
Et afslag føles mindre hårdt, når man hører om dem, andre får, og et godt netværk vil øge jeres realistiske forventninger til, hvilke muligheder, I har.

2. Sæt mål, der ikke kun afhænger af andre

Måske søger du ind på Scenekunstskolen, måske har I søgt et open call, måske har I søgt fonde eller sendt uopfordrede mails og ansøgninger. Alle disse initiativer er gode og vigtige, når I gerne vil udbrede kendskabet til jeres virke. Men de er også alle afhængige af andres accept, tildeling og anerkendelse.
Her kan det være vigtigt at få elementer ind i jeres praksis, der netop ikke er afhængige af andre. Kan jeres forestilling realiseres med færre midler fx gennem mere atypiske samarbejder? Kan den spille i byrummet, på skolen, på biblioteket eller i teatrets foyer – steder, der måske er nemmere at få adgang til? Forsøg at holde fast i jeres kunstneriske udfoldelse ved at spille og producere teater ofte – benspænd kan være en gave at arbejde med, hvis man lærer at omfavne dem.

3. Hold fokus på din egen udvikling

Du er den eneste, der kan tage styringen over din egen udvikling. Sørg derfor for at tage ansvar for, at du udvikler dig som kunstner ved fx at tage på kurser, undervise eller prøve dig selv af i en ny rolle.
Husk kort og godt på, hvorfor du begyndte at lave teater – hvad kan du gøre for at holde fast i forelskelsen og den følelse, det gav dig at være aktiv i feltet?

4. Ræk ud!
Sørg for at række ud til andre med mere erfaring, hvor du kan søge hjælp. Det kan både være faglig hjælp og afklaring om jeres muligheder, men også personlige historier kan være gavnlige at høre. Selv for det man vil betegne som succesfulde scenekunstnere, har vejen sjældent været snorlige.
Vær tydelig i formålet med din forespørgsel, så vil de fleste med glæde dele deres erfaringer.
Og husk så, at DATS’ mange medlemmer er et strålende eksempel på, at du kan have et rigt teaterliv – hele livet – uden at skulle slå igennem professionelt.

Vidste du, at DATS’ konsulenter altid er klar til en gratis snak om jeres kunstneriske praksis – men også jeres trivsel? Tøv endelig ikke med at række ud til os på 74 65 11 03.

Læs også

Læs også

TIL DRAMALÆREREN I FOLKESKOLEN: KENDER DU FAGETS SEKUNDÆRE GEVINSTER?

OPSTART AF ET BØRNEDRAMAHOLD?

ET GODT RÅD TIL SKUESPILLEREN?

PAS PÅ JER SELV I PRØVERUMMET