GIV DIG SELV OPLEVELSEN AF EN FESTIVAL
Tekst: DATS Teaterfaglige seniorkonsulent Jacob Melchior
Fotos: Axel Gadegaard
01.10.26
I amatørteaterregi er der store traditioner for at afholde teaterfestivaler både indenlands og i det store udland. Det kan være en stor og lærerig erfaring at se sin forestilling blandt andres samt at spille for et publikum af ligesindede, der ikke spilles for til dagligt.
Ligeledes kan det være en uoverstigelig mundfuld at gøre en forestilling festival klar. For hvad skal egentlig overvejes inden der ansøges, og hvad gør en forestilling egnet til at komme på festival?
Her kommer et par gode råd til, hvad du kan overveje hvis du gerne vil opleve en teaterfestival fra scenekanten.
Der findes ikke en skabelon… og dog!
Alle genré og stilarter kan finde sin plads på en teaterfestival, og der findes festivaler til stort set alle aldersgrupper og forestillingstyper. Der er dog enkelte rammer, du bør læne dig op ad, særligt hvis du ønsker at deltage på f.eks. DATS Landsfestival, eller nogle af de internationale festivaler DATS samarbejder med.
– Forestillingerne er oftest mellem 30 og 90 minutter (uden pause).
– Forestillingerne gør i udgangspunktet brug af den scenografi gruppen selv kan medbringe.
– Festivalerne stiller teknisk assistance til rådighed og i nogle tilfælde også en afvikler.
– Der er mulighed for at medbringe sufflør, kostumer og rekvisitter efter behov.
– Der er oftest 60-90 minutter til en teknisk prøve på den scene, der skal spilles på, hvor scenegangen kan gennemgås, og teknikken kan komme på plads.
-Der er sjældent mulighed for en hel gennemspilning i forbindelse med en teknisk prøve.
Der kigges ved udvælgelsen af forestillinger til festivaler efter om forestillingen har noget på hjerte og kan henvende sig til et publikum, der ikke nødvendigvis har nogen forudgående viden om gruppen eller forestillingen, der præsenteres.
Skuespillerne er forestillingen, scenografien er det lille krydderi
Når du tager på festival, er der sjældent mulighed for at tage det helt store scenografiske udstyr med. I nogle tilfælde kan værtsscenen tilbyde udlån af simple elementer som stole, borde eller scenevægge, men det æstetiske udtryk der kan opbygges over uger eller måneder hjemme på ens egen scene lader sig som regel ikke flytte så let.
Tag derfor udgangspunkt i skuespillerne og spillet på scenen. De er den bærende del af forestillingens udtryk, og det er deres liv og dilemmaer publikum i salen er optagede af at følge. Overvej hvilke enkle scenografiske elementer der bringer historien videre eller er nødvendige for at forstå det
rum eller den verden, publikum introduceres til. Brug det som et kreativt benspænd i udviklingen af jeres forestilling, hvordan kan I fortælle historien uden brugen af store scenografiske elementer?
Brug ekstra tid på at gøre skuespillerne trygge i scenegangen, og spil evt. forestillingen igennem i forskellige rum og situationer så skuespillerne øver sig i at huske både replikker, positioner og aftaler i forskellige sceniske rum. Spil forestillingen igennem i et køkken, ude i haven eller på det lokale bibliotek, og undersøg hvordan forestillingens udtryk og dynamik kan bevares i rum der ikke ligner jeres egen scene.
Fysik er vigtigere end ord
Særligt ved internationale festivaler opleves det fysiske udtryk stærkere end det talte ord. Reglen gør sig faktisk også gældende ved danske festivaler, og når du spiller hjemme på din egen scene. Mennesker opfatter ord og sætninger i en sammenhæng, og det er i større grad kropssprog, kontekst og attitude der formidler teksten, mere end det talte ord.
Fokuser i prøverne på karakterernes fysik og attitude og sørg for at der er klare og tydelige mål. De talte ord skal stadig leveres skarpe og forståelige, men vær opmærksom på at et publikum der ser jer ofte (eller kender jer godt) vil have lettere ved at forstå jer eller gætte sig til, hvad I siger, end folk der ser jer for første gang.
Ta’ chancen, det kommer tifold tilbage
Det kan være grænseoverskridende at tage sin forestilling på festival. Du er væk hjemmefra og har ikke dine vante rammer eller rutiner at blive tryg i. Teaterscener ser forskellige ud, publikum er anderledes, og der er ofte mere tidspres i forhold til tekniske prøver og forberedelse inden forestillingen.
Alligevel vil jeg til enhver tid anbefale, at du giver dig selv oplevelsen af at spille på en festival. Som skuespiller er det en af de mest lærerige erfaringer, jeg selv har gjort mig, når en gennemarbejdet karakter eller forestilling skal indfinde sig i et nyt rum, og jeg i mødet med publikum har oplevet nye sider og nuancer af både mit eget spil, og den forestilling jeg præsenterer.
Det sociale netværkselement af enhver festival spiller også en stor rolle. Der er uanede mængder af inspiration ved at se de andre festivaldeltageres forestillinger, og samtalerne i pauserne eller ved måltiderne giver både nye bekendtskaber og erfaringer der rækker langt ud over festivaldagene.
Hvis du er nysgerrig på at deltage med en forestilling til en teaterfestival, kan du altid kontakte DATS’ konsulenter for sparring og hjælp, også tidligt i forløbet. Vi kan f.eks. komme forbi en prøve på jeres egen scene og være behjælpelig med retning og gode råd i forhold til forestillingens udvikling, med henblik på festivaldeltagelse.
Jeg håber, vi ses på festival!
KONTAKT DATS – TLF. 74 65 11 03 – DATS@DATS.DK
